传统文学

剧目述评

来源: 中国戏剧杂志  发布日期:2020-01-17 22:03

好的戏剧往往会给观众带来美好、启发与感动,以下是福州第16届中国戏剧节的其中一些作品分享和介绍。—编者按

2019年10月25日至11月12日,第16届中国戏剧节在福州成功举办。作为我国规格最高、规模最大、覆盖范围最广的国家级戏剧盛会,戏剧节充分展示了近年来我国戏剧艺术事业的最高成就和最新成果。来自国家级、省级重点院团和基层院团、民间职业剧团,携带着他们创演的传统戏、新编历史剧和现代戏等剧目在这里交汇,共同搭建起了一座近年戏剧发展成就的展示和交流平台。其间,数千名戏剧工作者汇聚福州,共享这一戏剧艺术精彩绽放的高光时刻,而数万名来自全国各地的观众通过各种形式参与其中,尽情享受戏剧作品带来的美好、启迪与感动。

作为中国剧协的品牌活动,本届戏剧节顶层设计中的诸多创新,增加了它的含金量和示范性。本届戏剧节首次将参赛剧目的剧本加工纳入了整体框架,形成了“剧本提升+演出研讨”的新型板块,扩展了戏剧节的格局。在参演之前,专门组织专家对剧本进行深入研讨,使这些作品在艺术质量上得到进一步提升,以便以更加优秀的面貌呈现于舞台。宣传方面,除了传统的现场采访和氛围营造外,还加大了对这些剧目“线上直播”的推介力度,拓展了戏剧作品的传播层面,让戏剧艺术的激情与活力,渗透到了更为广阔的社会空间。同时,针对戏剧艺术发展过程中的一些问题,本届戏剧节还首次推出了两场高峰论坛:戏曲音乐创作高峰论坛和戏剧创作高峰论坛。与会的有识之士畅所欲言,就目前出现的“戏曲音乐泛剧种化现象”“现代戏曲音乐的发展路径”“剧种意识与音乐个性”等问题,以及“戏曲现代戏创作”“历史剧创作问题”“剧种保护与传统经典剧目的整理与修改”等话题,进行了深入研讨,引发了积极的思想碰撞。

第16届中国戏剧节共有30部优秀戏剧作品参加演出,分在第一组的有15部。这些作品植根于中华优秀传统文化,具有浓郁的时代气息,集中展示了近年来戏剧艺术创作的新变化。其突出的特点:一是优秀现实题材作品大量涌现,15部作品中有7部为现实题材,一些作品在思想性、艺术性上取得重要突破。二是革命历史题材受到了高度重视,积极响应欢庆新中国成立70周年的洪钟大吕,唱响主旋律、壮大正能量正在成为广大戏剧人的共识。三是参演作品的精神高度、文化内涵、艺术价值进一步提升,许多作品在观念与手段结合、内容与形式融合上颇有创意。四是西部地区创作质量明显提升,来自西藏地区的藏戏《六弦情缘》,展现了藏区人民在历史进程中独有的精神风貌和精湛的艺术水准,反映出近年来“多措并举”之下西部地区戏剧创作的跨越性成长。

把握时代精神,更新知识结构,去除创作上“概念化”“公式化”的定式和套路,是几部现实题材作品的共同特征。开幕式演出的滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》,以常州籍小说家高晓声在20世纪80年代塑造的著名文学形象“陈奂生”为主角,代入新的文化内涵,通过滑稽戏特有的夸张、变形等喜剧手法,从小人物生命历程的片段切入,亦庄亦谐、笑中带泪地叙述了陈奂生及其家人自十一届三中全会以来各个重要历史时期的吃饭、粮食和土地问题,折射出近半个世纪中国农民、中国农村在时代变革中所经历的翻天覆地的变化,显示了主创敏锐的思想穿透力。话剧《柳青》采取了严格的现实主义创作方法,沿着柳青的心灵轨迹,别出心裁地架构了柳青走近人民,走进人民,融入人民的人生过程和情节推衍,不仅还原了柳青生活的时代,而且还原了柳青笔下人物生活的时代,让这些人物和柳青一起为命运奋争。在这种双重还原中,柳青作为学习者、思想者、引路者的身份得到了全新的定位。


儿童剧《那山有片粉色的云》在艺术想象空间的温暖与光明中,为乡村的留守儿童与城市孩子之间搭建了一座平等对话的桥梁,表明主创放低身段,用孩子的眼光发现世界、感知世界、表达世界的创作姿态。现代京剧《光之谷》,以充满现代气息的选材和表现形式,巧妙地把国家科技发展的重大战略举措,融入一群年轻人的创业实践中,使人们强烈感受到了时尚的青春气息和时代节奏。取材于真人真事的越剧《林巧稚》,准确截取了1941年到1949年的这一时期作为情节展开的时间,不仅使戏剧性冲突有了推衍的坚实基础,而且使这个戏的意义在更大的社会层面得到扩展。京剧《陈毅回川》以陈毅《梅岭三章》贯穿全剧,通过“戏中戏”和川剧帮腔的巧妙运用,刻画了一个共产党人敢于坚持真理、直面现实的高风亮节。

如何让革命英雄走出历史,走进当下,完成与当代观众的情感对接?如何超越既往窠臼,提升此类题材作品对观众的吸引力?如何以历史真实为基础,在舞台上塑造出富有艺术感染力的典型人物?是时代对革命历史题材戏剧提出的课题。本届戏剧节演出的姚剧《童小姐的战场》、淮剧《送你过江》、吕剧《大河开凌》、川剧《江姐》和弋阳腔《方志敏》等剧目,都做出了不同程度的成功探索。

《童小姐的战场》以结构完好、针线绵密见长。作品紧紧围绕童小姐从一个富家小姐成长为革命战士的主线展开。情节设计紧凑流畅、环环相扣、步步推进,直至把矛盾推向尖锐化的程度,显示了主创高超的规划技巧。更难得的是每一场都是前有铺垫,后有高潮,前设伏笔,后“抖包袱”,“布局”和“破局”首尾连接、相得益彰。各场片段既独立完整,又相互勾连,形成了一个逻辑清晰的叙事整体,使其思想承载和艺术内涵得到了强大的技术性支撑。淮剧《送你过江》的视角新颖,构思别致。不正面写“百万雄师过大江”的雄壮,而是从侧面切入,以“渡江决战”为背景,通过芦荻港女村长江常秀和渡江部队教导员郭逸夫的命运跌宕,以小见大地表现出革命战争的意义,以及老百姓为革命胜利所做出的贡献。《大河开凌》以富有传奇色彩的情节和幽默风趣的风格,讲述了一位普通农民与《共产党宣言》最早的中文译本相遇、相护、相知、相救、相依、相守的故事,并最终以“人在书在”的信念,完成了人物由普通人向革命者的转变。川剧《江姐》和弋阳腔《方志敏》分别在传统唱腔和现代人物的音乐形象之间如何协调方面做出了积极的探索。《江姐》的音乐设计,突破了歌剧以唱为主的表现形式,强化川剧声腔特色和内在逻辑,彰显了戏曲的传统美学,让剧目最大程度地回归了戏曲本体。《方志敏》则是首次以高腔的形式展现方志敏的英烈形象。〔红衲袄〕〔江儿水〕〔驻云飞〕等传统弋阳腔曲牌在剧中的运用多达20支,传统的帮腔也有效地渲染了气氛,将观众带入那个火红的革命年代。

淮剧《武训先生》将起源于农村、成长于大都市的淮剧演绎得既有历史凝重感,又尽显时尚和现代。富有传奇性的情节、功力深厚的表演、洗练空灵的舞台,共同刻画出一位对知识有崇高敬畏、对人生有执着信念的清末农民形象。


根据传统剧目加工、改编而成的莆仙戏《踏伞行》被誉为在戏曲传承方面的“现象级作品”。它的意义,不仅在于找到了一个能够和现代人情感相通、引发共鸣的人性母题,而且在于通过剧情演绎,将这一剧种的程式技巧,包括表演、科介、曲牌音乐、锣鼓点等原生基因完好地保存下来,强化了剧种风格和剧种的辨识度,让人们看到了有宋元南戏活化石之称的莆仙戏的本色。《红裙记》对于传统闽剧的改编同样如此,主创对传统剧本中的每一个场口和关目,都进行了严谨、慎重的选择和取舍,为剧种音乐和程式的复原提供了弹性空间,以保留这一剧种那长期消失的优雅精致传统和深厚的文化底蕴。

衡量一个时代的戏剧成就,最终是要看作品的。可以说,本届戏剧节的成功,为今后的戏剧创作提供了可供参考、可供效仿、可供超越的标高,我们有理由期待,在下一届的戏剧节中,一定能感受到新的精彩!

原标题:剧目述评 | 向高峰挺进

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